29 сентября 2019

Участники фестиваля «МаскерадЪ»: 29 октября. Л. Толстой. «Живой труп». Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова

28 октября на «Маскераде» — день Пензенского драматического театра. О нас и о нашем спектакле «Свадьба Кречинского» вы сможете подробно узнать на этом сайте, поэтому отдельно рассказывать здесь не будем.

А вот на шестой фестивальный день свой спектакль покажет коллектив из города, с которым у нас, пожалуй, самые крепкие творческие связи, — Саратовский театр драмы. Этот театр тоже был участником прошлого «Маскерада» в 2017 году.

См. также:

О театре

Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова

Официальный сайт: http://saratovdrama.com/

Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова был основан в 1803 году. Уже во второй половине ХIХ века Саратов считался не только культурной, но и театральной столицей Поволжья.

История театра неразрывно связана с именем выдающегося артиста и организатора театрального дела Ивана Артемьевича Слонова (1882-1945). Именно он заложил основы знаменитой Саратовской театральной школы, которая многим обязана педагогическому мастерству ведущих артистов театра драмы разных поколений. В декабре 2003 года, в честь 200-летия, театру драмы было присвоено имя И. А. Слонова. С 2002 года художественное руководство театром осуществляет народный артист России Г. А. Аредаков.

За последние годы академический театр драмы имени И. А. Слонова стал участником различных Всероссийских и Международных театральных фестивалей: «Театр без границ» в Магнитогорске, современной драматургии имени Александра Вампилова в Иркутске, «Старейшие театры России в Калуге», фестиваля имени Н. Х. Рыбакова в Тамбове, «Балтийский дом» и фестиваля имени Александра Володина в Санкт-Петербурге, «Варненское лето» в Болгарии.

По инициативе театра в Саратове традиционно проходит Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского — в ноябре 2014 года он состоялся в третий раз. Участниками смотра в разные годы были МХТ имени Чехова и Мастерская Петра Фоменко, РАМТ и Школа драматического искусства, Ленком и Театр-студия под руководством Олега Табакова, другие прославленные коллективы, а афиша представляла спектакли, в создании которых принимали участие выдающиеся выпускники Саратовской актерской школы.

В нынешнем репертуаре театра — спектакли по произведениям Шекспира и Мольера, Николая Гоголя и Александра Островского, Льва Толстого, Михаила Булгакова, Александра Володина и Алексея Арбузова, а также сценические прочтения современных авторов: Максима Курочкина, Татьяны Москвиной, Алексея Слаповского, Сергея Медведева, Виктории Никифоровой, Ксении Степанычевой, Игоря Игнатова, Мика Мюллюахо, Мариуса фон Майенбурга.

Руководство театра

Григорий Анисимович Аредаков

художественный руководитель театра
народный артист Российской Федерации

Владимир Владимирович Петренко

директор театра

О спектакле

Л. Н. Толстой, И. Л. Толстой

ЖИВОЙ ТРУП

Драма в 2-х действиях (18+)
Сценическая композиция Марины Глуховской

КУПИТЬ БИЛЕТ: https://penza.kassy.ru/event/2-1101/hall/

Режиссер-постановщик —
Марина Глуховская

Художник-постановщик —
Юрий Наместников

Художник по свету —
заслуженный работник культуры Российской Федерации
Дмитрий Крылов

Хормейстер —
Евгения Мартынова

В спектакле заняты: заслуженный артист России Виктор Мамонов, Татьяна Родионова, Данила Коваленко, Савва Кузьмин, Любовь Воробьева, Екатерина Ледяева, Александра Коваленко, Вера Феоктистова, Дарья Родимова, Александр Каспаров, Алиса Зыкина, Светлана Москвина, заслуженный артист России Владимир Назаров, Зоя Юдина, Тамара Джураева, Максим Локтионов, Олег Клишин, Светлана Москвина, Валерий Малинин, Александр Островной, Андрей Казаков, Дмитрий Кривоносов, Валерий Ерофеев, Анастасия Парамонова, Алексей Крыгин и др.

Премьера состоялась 21 апреля 2017 года
Продолжительность спектакля — 3 часа 40 минут с антрактом

Спектакль Марины Глуховской имеет два первоисточника — пьеса Льва Толстого «Живой труп» и повесть его сына Ильи «Труп». Принципиальное соединение двух авторов дает возможность расширить социальный и эмоциональный аспекты основной темы. Знаменитая фраза Льва Толстого о том, что «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему...» стала фактически афоризмом, объясняющим логику семейных отношений. Именно о невероятных перипетиях семейной жизни этот спектакль. Были времена, когда совершить развод было не так просто, как теперь. Нужны были очень веские основания, удовлетворяющие правилам светского общества. Где же выход?

В конце 19 века в Москве случился криминальный курьез, вызвавший широкий резонанс. Супруги, не получившие от властей официальное разрешение на развод, решили инсценировать смерть одного из них... Впрочем, афера была раскрыта, и пара предстала перед судом. Лев Толстой нашел эту историю достойной того, чтобы послужить поводом для художественного произведения. Пьеса «Живой труп» написана была, но свет увидела только после смерти Льва Николаевича. Есть мнение, что семейная катастрофа Феди Протасова затрагивала личные мотивы автора, что впоследствии привело к уходу Толстого из дома... Уход как невозможность присутствия.

О семейная жизнь! Она может быть прекрасной! она может быть мучительной... но тогда во имя чего? Ради чего? Что такое семейное счастье и почему оно есть? Или его нет? Порог чувствительности у каждого свой. Что случилось в большом семействе Протасовых? Банальный любовный треугольник? Утрата чувств? Поиски идеалов? Человек умный, интеллигентный Федор Протасов не может жить во лжи. Ему противна фальшь. Он бросает вызов обществу, но не находит ничего лучше как разрушение — себя, семьи, жизни. Так какой он герой? Или не герой? Загадочная русская душа Федора Протасова вызывает немало вопросов... А имя режиссера-постановщика этого спектакля добавит интриги — Марина Глуховская всегда отличается ярким авторским решением, неожиданной концепцией, глубиной изучения поставленных задач.