Городской интернет-журнал «Среда» Шесть дней, с 25 по 30 октября, Пензенский драматический театр им. А. В. Луначарского будет принимать Второй Международный театральный фестиваль «Маскерадъ». СРЕДА выяснила подробности у руководителя литературно-драматургической части театра Виталия Соколова.
Тема и статус
Театральный фестиваль «Маскерадъ» состоится в Пензе уже во второй раз, первый прошел в 2014-м. В этом году он приобрел статус международного — среди участников Гомельский драматический театр из Белоруссии. Фестиваль, который стал пензенским брендом, на этот раз полностью финансируется за счет средств областного бюджета.
Если первый «Маскерадъ» ожидаемо был посвящен творчеству Лермонтова, тема второго определилась еще два года назад, когда к нам приезжал известный театральный критик, обозреватель «Независимой газеты», а теперь и ректор ГИТИСа Григорий Заславский. После спектакля «Севастопольский вальс» художественный руководитель Пензенского драмтеатра Сергей Казаков пришел в беседе с ним к теме классической советской драматургии. В год столетия Великой Октябрьской революции она оказалась как никогда к месту. К тому же, советская драматургия — это большой и, порой, несправедливо забытый пласт театрального искусства.
Что увидят зрители
Формирование любой программы — это поиск компромиссов. По словам Виталия Соколова, число фестивальных дней ограничено, так что приглашено всего шесть иногородних коллективов. В заданных рамках мы хотели показать максимальное количество пьес разных представителей советской драматургии и отдали предпочтение разнообразию и качеству постановок. В программу попали пьесы, написанные с двадцатых по восьмидесятые годы прошлого века. В итоге в программу фестиваля вошел «Мандат» Николая Эрдмана, его ранняя работа 1925 года, одна из первых советских сатирических комедий. Тридцатые годы представлены спектаклем «Кабала святош» Михаила Булгакова в постановке нашего театра.
Действие в пьесе происходит во времена Мольера, но по форме и по духу — все это об окружающей действительности тех времен. Недаром пьеса была запрещена в 1936 году и до шестидесятых не появлялась на сцене. Пятидесятые представлены постановкой «Фабричная девчонка» Александра Володина. Тематика ее абсолютно советская, но воспринимается свежо и сейчас. Пьеса «В дороге» Виктора Розова написана в 1960 году — это история о юношеском максимализме. Спектакль «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова увидел свет в 1964 году. В нем рассказывается о судьбе троих людей, отношения которых начались в юности еще в блокадном Ленинграде. «Любовь и голуби» — произведение Владимира Гуркина. Фильм всем хорошо известен. В пьесе замечательно передана атмосфера 70-80 годов, времени заката советской эпохи.
Поэтический спектакль
Откроет фестиваль спектакль «На стыке времен» по произведениям Евгения Евтушенко. Он, наверно, как ни один другой поэт XX века, выразил суть советской эпохи послевоенного времени. Его поэзия касается разных тем. Как любой советский поэт, Евтушенко не мог не затронуть тему революции и делал это талантливо. Евтушенко относится к той категории людей, которые за что бы ни брались, делают это талантливо.
Поэтический спектакль — не такой уж частый жанр на сцене театров вообще и на сцене нашего театра в частности, отмечает Соколов. За последние годы в этом жанре у нас был хороший моноспектакль «Василий Теркин», который шел на малой сцене. Может быть, теперь мы сделаем более масштабную композицию. Есть огромное количество авторов, к которым можно обратиться.
Почему все это стоит посмотреть
Особенность лучших советских произведений драматургии, переживших свое время, — это человеческие истории. В афише «Маскерада» произведения, которые трогают людей, независимо от времени и места их проживания, жизненного опыта, социального статуса.
Помимо главной фестивальной программы будет и дополнительная — с кинопросмотрами, творческой лабораторией и дискуссиями.
Участники
Владимирский академический театр драмы. Старейший театр области. Несмотря на 169-летнюю историю, остается одним из самых прогрессивных театров страны.
Российский академический молодежный театр (Москва). Один из лучших в столице, вырос из знаменитого Центрального детского театра Наталии Сац. Практически каждый спектакль РАМТа становится событием, не случайно его называют «театром аншлагов».
Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова. Благодаря работе этого театра Саратов — один из признанных культурных и театральных центров Поволжья.
Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан (Уфа). Один из старейших театров в России, основан в 1861 году.
Пермский театр «У моста» — это авторский театр, самый молодой из участвующих в фестивале, создан в 1988 году. «Мистический Театр, в котором все реально, и Театр Реальный, где все Мистика» — слоган, передающий, по замыслу его создателей, эстетику этого театра.
Гомельский областной драматический театр (Белоруссия) — создан в 1939 году, является площадкой Международного фестиваля театрального искусства «Славянские театральные встречи», который проходит раз в три года.
Жюри фестиваля
Тамара Мельникова — почетный председатель жюри, директор Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы», заслуженный работник культуры России.
Александр Вислов — арт-директор фестиваля, театральный критик, драматург, эксперт Национальной театральной премии «Золотая маска».
Николай Жегин — театральный критик, заслуженный работник культуры России.
Валерий Подгородинский — театральный критик, историк театра, заслуженный деятель искусств России.
Валентина Федорова — театральный критик, заслуженный работник культуры Республики Башкирия.
Вячеслав Шмыров — киновед, продюсер, член Российской академии кинематографических искусств.
Нияз Игламов — театральный критик, руководитель литературно-драматургической части Татарского государственного академического театра имени Галиаскара Камала.
Елена Антонова
Источник: Городской интернет-журнал «Среда»